Татьяна Климова
В Париже, где я живу, очень богатая культурная жизнь. Этой зимой, например, можно было увидеть работы Эль Греко, Лотрека, да Винчи. В последнее время всё больше выставок посвящается и женщинам-художницам. А были ли хорошие русскоязычные художницы в 20 веке? Конечно. Многие из них должны были эмигрировать из Российской Империи из-за революционных событий. Кто эти невероятные женщины? Давайте посмотрим.
Paris, where I live, boasts a very rich cultural life. This winter, for example, museums spoiled Parisians with El Greco, Lautrec and Da Vinci. Recently, there have been more and more exhibitions dedicated to women artists. And what about good Russian women artists in the 20th century? Were there any? Of course. Many of them had to leave Russian Empire because of the revolutionary events. Who are these incredible women? Let’s have a look.
Наталья Гончарова (1881−1962) родилась в дворянской (аристократической) семье. В молодости она имеет возможность видеть работы Гогена в Париже, увлекается фовизмом. В Москве она активно выставляет свои работы и преподаёт живопись. В 1914 году Дягилев приглашает Гончарову с мужем в Париж для работы над декорациями для своих известных русских балетов. Первой их работой стали декорации для балета Золотой Петушок. И хотя русская художница получила признание и популярность уже при жизни, они с мужем часто должны были жить в бедности. Наталья Гончарова очень удивилась бы, если бы узнала, что 2 февраля 2010 года на аукционе Christie’s в Лондоне её картина «Испанка» (1916 год) была продана за 10 млн 216 тысяч долларов, установив новый исторический рекорд стоимости работ художников-женщин.
Natalia Goncharova (1881−1962) was born in an aristocratic Russian family. Very early, she has the opportunity to see works of Gauguin in Paris, she is interested in fauvism. In Moscow, she actively exhibits her paintings and works as an art teacher. In 1914 Goncharova and her husband receive an invitation to come to Paris to work for the famous Diaghilev’s Russian ballets. Their first project consisted in creating decorations for the ballet The Golden Cockerel. Even if the Russian artist was widely renowned during her life, the couple often found themselves in poverty. Natalia Goncharova would be very surprised to learn that on the 2d of February 2010, Chistie’s auction in London sold her painting “Spanish woman” for 10 million 216 thousand dollars, establishing a new historical record for the most expensive work by a woman artist.
Талантливый художник с трагической судьбой Зинаида Серебрякова (1884−1967) родилась в семье скульпторов и архитекторов. После путешествий по Италии и Франции, после замужества по любви, пришла смерть мужа от тифа и Революция. Хотя Серебрякова отказалась рисовать в популярном тогда советском футуристическом стиле, её работы ездили на выставки в Нью-Йорк и Париж. В 1924 году художница поехала выполнять заказ в Париж и не смогла вернуться оттуда в СССР. Двое из её детей приехали с ней во Францию, а двое остались в России. Она увидела их снова только… через 36 лет. Персонажи картин Серебряковой похожи на вечных нежных детей, которые радуются жизни несмотря ни на что. Пару месяцев назад я была в Третьяковской галерее и долго любовалась автопортретом «За туалетом».
The talented painter with a tragic destiny Zinaida Serebriakova (1884−1967) was born to a family of sculptors and architects. After numerous trips to Italy and France, after a marriage of love, came her husband’s death of typhus and the Revolution. Even if Serebriakova refused to use the popular soviet futuristic style, her works were still successfully exhibited in New York and Paris. In 1924 the artist went to Paris to carry on an artistic project. She wasn’t able to come back to the USSR. Two of her children followed her to France, two of them had to stay in Russia. She was only able to see them again… 36 years later. Serebriakova’s characters resemble eternal tender children who enjoy life in spite of everything. A couple of months ago I was able to spend some time admiring the beautiful “At the dressing table” in the Tretyakov Gallery.
Соня Делоне (Сара Штерн, 1885 — 1979) родилась в Одессе и с юности увлекалась живописью. Когда ей было 20 лет, она прочитала книгу о Мане и решила переехать в Париж (вот это характер!), где достаточно быстро вышла замуж, потом развелась, а потом снова вышла замуж за художника Робера Делоне. Вместе с мужем они работали в новом стиле искусства – «орфизм». Соня также пиcала картины в стиле кубизма, но не ограничивалась живописью. Делоне стала мастером в сфере декораций, моды, ар-деко, керамики и даже рекламы. Соня Делоне – первая женщина-художник, которой Лувр посвятил персональную выставку (1964 год).
Да здравствует искусство и смелые женщины!
Sonia Delaunay (Sara Stern, 1885 — 1979) was born in Odessa. She was interested in painting since her youth. When she was 20, she read a book about Manet and decided to move to Paris (what a temper!), where she pretty quickly got married, then divorced, then married again to the artist Robert Delaunay. Together they worked in a new style called “orphism”. Sonia also painted cubist works, but she didn’t limit herself to painting. Delaunay became a master of decorations, fashion, art-déco, ceramics and even advertising. Sonia Delaunay is the first female artist to have her personal exhibition organized by Louvre (1964).
Long live art and fearless women!
Полные тексты подкастов
